Этническая перкуссия, этнические барабаны — это живой пульс Земли. Бесспорно, первым музыкальным инструментом в истории человечества был барабан. Путь, пройденный от случайных звуков, полученных при ударе палкой о камень (или голову соплеменника), до современной барабанной установки, действительно впечатляет. Однако считать, что все инструменты-предшественники, прародители той «кухни», которую мы привыкли видеть на концертах и репетиционных точках, изжили себя, было бы ошибочно. Этнические ударные инструменты очень плотно вовлечены в современную эстрадную практику, они популярны во всем мире, существуют целые компании, занятые исключительно производством разного рода «барабанчиков». Наиболее широкое распространение получили латиноамериканские (бонги, конги и пр.) и африканские барабаны — всем известные дарбуки, джембе, уду и думбеки. Несмотря на простую конструкцию, традиционные перкуссионные инструменты обладают очень широким диапазоном выразительных средств. Мастера способны с одним-единственным барабаном составить достойную конкуренцию ударной установке, а популярные в последнее время перкуссионные коллективы могут восхитительно звучать вообще без каких бы то ни было мелодических и гармонических инструментов.

Музыка – неотъемлемая часть жизни североамериканских индейцев. Богатство музыки североамериканских индейцев усиливается разнообразием музыкальных инструментов, таких как барабаны, флейты и трещотки. Эти инструменты часто сопровождали песни североамериканских индейцев, которые играли важную роль в устной передачи истории и обычаев, а также в образовании этих племен. Однако у каждого племени своя музыка. Это отражается в музыкальных инструментах, которые отличаются конструкцией и материалом, используемым для их изготовления. Песни и барабаны – самая важная часть музыки североамериканских индейцев. На большинстве праздников музыка часто сопровождается танцами. По традиции музыка начинается медленными аккордами и постепенно переходит к более быстрым. Усиливается также громкость и выразительность музыки. Музыкальные инструменты, крики музыкантов и свистки служат сигналом для смены в выступлении певцов и танцоров. Вот наиболее важные музыкальные инструменты североамериканских индейцев. 1. Барабаны. Барабаны занимают важное место в музыке североамериканских индейцев. Хотя их использование и отличается в зависимости от племени и района, тем не менее, барабанная музыка североамериканских индейцев занимает центральное место в духовной и светской музыке.

Флейта — древнейший музыкальный инструмент после барабана, возникновение первых «дудочек», очевидно, совпало с зарей человеческой цивилизации, археологические же находки самых древних духовых инструментов датируются тысячами лет до нашей эры. Этнические флейты — общее названия для множества самых разных инструментов — сопилок бансури, флейт Пана, индейских Пимаков, японских Сякухати, жалеек, вистлов, хулуси, казу и так далее. Общим из них является то, что звук формируется за счет колебания воздушного столба внутри полого корпуса инструмента. Влиять на высоту звучания можно либо меняя высоту столба (зажимая или разжимая игровые отверстия), либо усиливая и ослабляя поток воздуха (так называемые «обертоновые» флейты, вроде русской калюки или скандинавского сельефлёта). Звук формируется в свистке постоянного тона (подход, известный играющим на блокфлейте), или же при помощи особого положения губ и языка музыканта (так называемый амбушюр). В основном, флейты делятся на продольные (поток воздуха идет вдоль воздушного столба, свисток расположен в торце инструмента) и поперечные (формирующее звук отверстие находится сбоку), хотя за тысячи лет человеческий гений породил и более причудливые варианты звукоизвлечения — поинтересуйтесь на досуге, как устроена словацкая фуяра!

Большая часть людей обожает слушать музыку, и зачастую это великое искусство не только доставляет удовольствие, но и дает чувство свободы, успокаивает и утешает – в зависимости от душевного состояния того, кто ее слушает. Однако музыка может оказывать на человека и мощный акустический эффект, например, во время концерта, что для некоторых людей является слишком сильным ощущением. Профессиональные музыканты, в большинстве своем, постоянно находятся в зоне повышенной акустической мощности, что может серьезно навредить их слуху. История музыки насчитывает многих музыкантов, страдающих проблемами со слухом: кто - с детских лет, кто - с возрастом. Вот несколько подобных примеров: 1. Нил Янг Он выпустил 30 своих альбомов и участвовал в создании еще большего количества в сотрудничестве с другими музыкантами, каждый раз демонстрируя высочайший профессионализм. Такие пьесы, как «Ohio», «Heart of Gold», «Cowgirl in the Sand», принесли Нилу Янгу оглушающий успех, сделав его чрезвычайно популярным.

Приучить ребёнка к музыке хорошей, правильной сложно и решать эту задачу необходимо комплексно. Так школьная программа предусматривает музыкальные уроки для повышения музыкального и культурного уровня детей. При этом педагог не стремиться сделать ребенка музыкантом или же музыковедом-теоретиком. В школе уроки музыки дают знания о классических произведениях и их правильному восприятию. Мнение отдельных родителей о неактуальности уроков музыки в школе в корне неверно. От этих уроков лишь польза. Мало того, что ребёнок получает знания, но и имеет возможность для расслабления и спокойного отдыха от насыщенной учебной программы. При жалобах детей на проводимые уроки музыки: не нравятся, не интересно, нет современной музыки и т.д. старайтесь изменить отношение к сложившейся ситуации в правильном русле. Ведь современную музыку дети слушают в свободное от уроков время. Уроки же знакомят с классикой, которая вечна и прекрасна. Это и 40-я симфония Моцарта, и ряд подобных произведений, которые сам юный меломан вряд ли удосужится найти и прослушать самостоятельно.

Наверное, странно услышать такой вопрос от кого бы то ни было, ведь, кажется, все знают этот музыкальный жанр. Но тут-то и заключается загвоздка, что не все действительно представляют себе, чем же на самом деле является шансон. Скорее всего, сейчас на ум пришли мысли о тюремных песнях и тюремной лирике. Да, такой жанр в музыке тоже существует – он называется блатняк, и его призвание заключается в воспевании криминальной “романтики” и тюремного образа жизни. Но с самим шансоном он мало связан. Итак, что представляет собой шансон? Слово это французского происхождения, значит, нужно обратиться к французской истории музыки. Впервые так во Франции называли простые крестьянские песни, исполняемые в хоре. С течением времени, эти песни расселялись по всей стране, став, по сути, визитной карточкой французских песен. Еще более популярной, эту музыку сделали уличные артисты и музыканты, игравшие в многочисленных кофейнях и ресторанах Франции.

Как далеко готов уехать человек в погоне за звуками полюбившейся музыки? Вопрос покажется странным для новичка, но не для истинного ценителя. Представьте себе – в мире найдётся огромное количество людей, готовых преодолеть тысячи километров лишь для того, что бы услышать звуки полюбившейся мелодии. Армия музыкальных туристов разнообразна и многолика, как и сама музыка. Объединяющая их страсть берёт свои корни в XVIII столетии. Ещё в те далёкие времена любители музыки собирались со всей Европы где-нибудь в Австрийской столице лишь для того чтобы послушать произведения великих композиторов-современников. Записать музыку в то время не представлялось возможным, вот и приходилось меломанам отправляться в путешествие в надежде попасть на концерт прославленных музыкантов. Современные технологии позволяют приобрести альбом полюбившегося исполнителя, не выходя из дома. В этих условиях музыкальный туризм, казалось, обречён. Но нет, он только развивается и расширяет свои горизонты, благодаря новым скоростным видам транспорта.

Вы решили, что ваш ребёнок должен учиться музыке. Это - правильное решение. Музыкальное воспитание необходимо любому человеку, это - развитие личности. Не слушайте тех, кто говорит, что он окончил музыкальную школу, но это не пригодилось в жизни. Без музыки не живёт ни один человек. Просто у всех разные музыкальные вкусы, как в одежде. Чтобы иметь хороший музыкальный вкус, надо его развивать. Какие шаги надо предпринять родителям, чтобы ребёнок успешно прошёл этот путь: 1. Выбор музыкальной школы. Есть школы престижные, известные, с хорошими рекомендациями. Но лучше руководствоваться теми же мотивами, что при выборе обычной школы. Малышу проще, когда ближе от дома, родителям тоже. Дорога выматывает и детей, и родителей, и бабушек-дедушек: хоть пешком, хоть на общественном транспорте, хоть на Мерседесе. Это большая экономия времени для всех. 2. Выбор преподавателя. Если есть возможность выбора, делайте его: посетите открытые уроки, пообщайтесь лично, узнайте отзывы.

Музыкальная школа - билет в великое будущее или пустая трата денег.Музыка! Что может быть прекраснее красивой мелодии? Мелодия, которую исполняет твой ребенок. Ведь это так чудесно, когда дитё тратит своё время не на компьютерные игры и интернет, а на уроки, уроки музыки. Именно это наталкивает заботливых родителей на мысль, что их, бесспорно, самому талантливому чаду просто необходимо музыкальное образование. И вот любящие родители, желая развить у детей тягу к прекрасному, отправляют их в музыкальную школу. Будущему музыканту осталось только пройти прослушивание и определиться с инструментом. Заявление написано, и вот еще не раскрывшейся талант уже на пороге школы ждет своего первого урока, а родители с надеждой смотрят на своего ребенка и представляют себя на блистательном выступлении своего чада. Но, к сожалению, это только мечты, и получится ли из ребенка талантливый музыкант, и не будут ли впустую потрачены деньги неизвестно никому.

После моей статьи «О таланте и трудолюбии» в этом блоге, мне поступило много писем. Я не знаю почему, но люди предпочитают пользоваться формой обратной связи гораздо охотнее, чем формой комментариев. Возможно, это потому, что они хотят получить персональный ответ. Это нормально. Каждый считает, что его ситуация уникальная, не похожая на другие. Во многом эти люди правы. Не существует двух одинаковых учеников, как не существует двух одинаковых людей. Несмотря на это, большинство начинающих музыкантов имеют схожие проблемы, совершают одинаковые ошибки, и, соответственно, задают одинаковые вопросы. Обычно я не оставляю без внимания вопросы начинающих музыкантов, но и повторять одно и тоже в десятый раз считаю занятием не эффективным. В результате, я свел воедино все вопросы и ответы на них, и представляю Вашему вниманию дюжину волшебных правил. Слово «волшебных», здесь не рекламный ход. Эти правила действительно помогут Вам добиться поистине волшебных результатов, конечно, если Вы будете им следовать.