Вопрос может показаться глупым и и довольно сумбурным, поэтому немного разъясню его.
Вот вы сели или может быть встали и начали играть, вам нравиться то как у вас это выходит? Или нет?
Лично по себе скажу, что купил блокфлейту, чтобы отвлечься от "борьбы с самим с собой" и неудач в этом плане. Купил, начал учиться, всё здорово и вот уже прошло не много и не мало, а пол года и все стало как прежде. Я когда беру в руки флейту, мне хочеться убить кого нибудь. Ну не нравиться мне, как я играю... Да играю лучше чем в первые дни после покупки, но совершенно так же как и месяца два назад и ничего не меняется... Играю все, что только можно, каждый день, пальцы болят, а толку нет, я как будто пытаюсь стену головой пробить.
Вот вдруг мне стало интересно, а точнее мне и раньше было интересно - Нравится ли вам то как вы играете?
... когда беру в руки флейту, мне хочеться убить кого нибудь ... пальцы болят, а толку нет, я как будто пытаюсь стену головой пробить.
Может я что-то делаю не так, но у меня от игры пальцы никогда не болели. Беру инструмент всегда с предвкушением получения удовольствия. То, как играю, нравится далеко не всегда, но получению удовольствия это не мешает.
Играю меньше полугода. Жена явно не в восторге. Да и соседи, наверное, тоже. :)
Иногда делаю записи, чтобы послушать самому, что получается - и я их прекрасно понимаю :))) Пока что я получаю удовольствие от процесса, а не от результатов.
Кстати, убивать никого не хочется. А то, что иногда болит запястье, воспринимается как должное - когда учился на гитаре, было гораздо больнее.
Сережа, У вас явно методическая проблема, попробуйте найти преподавателя хотя бы на пару уроков.
А по поводу нравится ли как играю - однозначно нет :) А к медленном прогрессу привык, это нормально (быстро прогресс идет действительно только на первых месяцах).
Мне это знакомо... но я вышел из такого состояния :)
Около года мне не нравилось как я играю и казалось, что флейта играет на мне а не я на ней :)) Но я перешел к "серьезным" произведениям которые мне понравились.
Для сопрано это ван Эйк... после него я понял что такое сопранка и что она может.
Для альта Бах, Телеманн и прочие... Разобрать 3 из 12 фантазий телемана и тогда не возникнет претензий к своей игре ))) эти произведения сочинили люди умные и там все продумано... пальцы сами встают и нужный звук получается :))
Смотри ролики Альдо Бовы! Это идеальный пример блокфлейтиста-любителя (как я понял). Он не заморачивается относительно качества и безупречности звука он ставит во главу угла осмысленность игры, понимание того что играешь.
Думаю неудовлетворенность от своей игры - это НЕ мотивация. На первое место следует поставить саму музыку. И со временем звук сам выправиться!
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо helgi за это полезное сообщение:
Вот вы сели или может быть встали и начали играть, вам нравиться то как у вас это выходит? Или нет?
Если честно, да, нравится! И с этим "нравится" я иду к преподавателю и играю. В результате:
1) Начинаю лажать, что дома почти не было и что мне не нравится..
2) Вижу кислое выражение лица слушателя(в лице препода - член жюри на конкурсах и экзаменах Санкт-Петербургской консерватории ), что мне ещё больше не нравится.
3) Получаю кучу объяснений почему, это никому не может нравиться. (кроме как мне)
Однако, я вполне утешаюсь тем, что мне самому нравится и еще друзьям некоторые вещи нравятся (по глазам видно, что искренне), что уже круто.
Последний раз редактировалось NikolayUB; 11.05.2010 в 14:06..
Вообще неудовлетворенность своим звуком совсем не соответствует "идеалогии" любителя! :)))
Безотносительно (любителей и профессионалов) как можно не получать удовлетворения от того, что делаешь?
Тут 2 варианта, либо бросишь это делать, либо добъешься какого-нибудь результата, который в свую очередь принесет удовлетворение.
Я на работе могу 2 недели мучительно "скрипеть" над каким-нибудь нудным и никому не нужном (скорее для галочки в отчетности) отчетом, но к моменту его готовности на 80 - 90 процентов, я начинаю получать удовольствие от осознания сделанной работы и процесса дописывания оставшейся части. При этом, навернека, есть люди, которые сделают этот отчет быстрее, качественнее и виртуознее.
И когда я увижу этот "идеальный" отчет, что тогда и придет неудовлетворение, но совсем не в момент написания отчета..
Сережа,
1. Лично я нашел решение вопроса "Как сделать так, чтобы тебе нравилось то, что ты воспроизводишь?" самым простым способом. Я выбрал тембр. То есть, выбранный мною инструмент и производимые им, разнообразнейшие, звуки - это уже услада для моих ушей. Я просто тащусь от звука. И поэтому, вопрос качества исполнения становится уже не вопросом «люблю - не люблю», «нравится - не нравится», а чисто методическим «Как сыграть лучше». И даже если я не могу исполнить хорошо – я все равно получаю удовольствие от игры. Я получаю удовольствие от экспериментов со звуком, от процесса достижения звука именно того тембра, который мне хочется, от разнообразнейших вариаций штрихов, динамики, акцентов и пауз. Короче, просто балдею. А когда мне нравится то, что делаю – это нравится и окружающим :)
2. Полгода – этого достаточно только для того, чтобы научится извлекать звуки на первом духовом инструменте. При регулярных занятия – для выработки «опоры». Самоучкой. То есть, это только «приоткрывание двери». Ты еще даже на порог не ступил.
3. За год-полтора можно самоучкой научится «слышать» первый духовой инструмент, то есть воспринимать все те оттенки звучания, которые доступны исполнителю. И чем лучше ты инструмент «слышишь», тем большая палитра исполнительских приемов и техник становится тебе доступна. Но для этого нужно слушать много хороших записей того инструмента, на котором ты играешь (или иметь под рукой хорошего исполнителя-двух-трех). А слушая – стараться повторить. Я лично могу по несколько часов сидеть над манюсеньким кусочком записи хорошего исполнителя, прокручивая этот кусочек с разной скоростью, стараясь воспроизвести этот кусочек именно вот так, как сыграно, и экспериментируя с тем, «как можно было бы сыграть лучше».
4. Запись любой флейты в домашних условиях – очень трудная задача. Флейта и исполнитель в такой записи звучат всегда хуже того, как звучат «вживую». А подготовка какого-то произведения для записи (хоть студийной, хоть домашней) – еще более сложная задача. И хорошая запись произведения получается только у профессионалов. Потому, не стоит унывать, слушая себя – это запись не для других ушей, а лишь способ самоконтроля.
Вывод, наверное, такой: музицирование – это не процесс с фиксированными этапами, сдачами «зачетов». Это увлечение, хобби, от которого ты должен просто получать удовольствие. Это процесс открытий и совершенствования. И удовольствие служит мотивом к дальнейшему развитию.
А вот такие слова:
Цитата:
Да играю лучше чем в первые дни после покупки, но совершенно так же как и месяца два назад и ничего не меняется... Играю все, что только можно, каждый день, пальцы болят, а толку нет, я как будто пытаюсь стену головой пробить.
, особенно про пальцы - это действительно проблема. Сережа, тебе нужен преподаватель. И методика для новичка.
__________________
С Уважением, Злое Сердце.
Правописание: "панфлейта", "флейта Пана".
Последний раз редактировалось Злое Сердце; 11.05.2010 в 19:22..
Этот пользователь сказал Спасибо Злое Сердце за это полезное сообщение:
Вывод, наверное, такой: музицирование – это не процесс с фиксированными этапами, сдачами «зачетов». Это увлечение, хобби, от которого ты должен просто получать удовольствие. Это процесс открытий и совершенствования. И удовольствие служит мотивом к дальнейшему развитию.
Но поход к преподавателю показывает (по крайней мере в первые месяцы так кажется), что преподаватель смотрит на это как на "процесс с фиксированными этапами, сдачами «зачетов»"...
и возникает вопрос как уместить эти 2 мира (любительский и профессиональный) в своем мировозрении.
По-моему, нужно внести такое разделение:
Преподаватель развивает технику игры, которая отчасти касается и понимания музыки, но "сдача зачетов" по этапам относится исключительно к технике..будешь заниматься регулярно по полученным инструкциям - будет техника...
А "музыкальное мышление", позволяющее играть вдохновленно и красиво, развивается по каким-то своим непонятным законам, может развиваться медленно и плавно, а может скачкообразно, то есть не поддается разделению на этапы и имеет периоды застоя...
ИМХО Наиболее эффективна в этом смысле импровизация, которая доступна на любом уровне техники.
Но у наших преподавателей (похоже) этому научиться нельзя - это личное дело обучающегося.
Часто оказывается полезным оторваться от нотного текста и в продолжение уже заученной темы выдать что-то свое спонтанное...
Как раз удачное спонтанное (а оно редко бывает неудачным) как правило нравится и себе и другим и даже преподавателям, все еще недовольным тем, что "заученное" не является еще таким "спонтанным"
Сделать заученное спонтанным - вот, наверно, та проблема, которую необходимо решить, для достижения полного удовольствия...
Последний раз редактировалось NikolayUB; 11.05.2010 в 19:54..
), что мне ещё больше не нравится.
Комбинированный вид
