Я думаю, что на прошедшем (в прошлом году) сентябрьском фестивале самым призовым местом оказалось Второе.
Предыстория такова. Увлеклась я игрой на окарине весной. Это был инструмент от Будрио, альт. Сначала. Потом сопрано. Очень хорошие инструменты. Но есть один недостаток - у любых однокамерных окарин, т.е. это не упрек итальянцам - диапазон. Октава плюс кварта. Несколько раз столкнувшись с тем, что любимые мелодии не помещаются в диапазон инструмента; и что перенос кусков мелодии на октаву дает неудовлетворительный результат - я поняла, что мне нужна теперь двухкамерная окарина.
Искала на разных сайтах, в разных странах. Выбрала (здесь, на БЛФ ссылочка была) деревянные окарины мастера Чарли Хинда. http://hindocarina.com/ Они сделаны из разных благородных пород дерев. Красивые )) Они могли бы быть экспонатами в музыкальном музее (мне, как сотруднику музыкального музея это особенно греет душу )))
На сайте есть не только фотографии, но и аудиозаписи, и отзывы счастливых обладателей окарин, и они также убедили меня выбрать хинд-окарину.
Но, понятно, штуковина это... дороговастенькая... И так просто не дается.
И так за кулисами сентябрьского фестиваля было заключено пари. С супругом. Что если я попаду в призовую тройку - то будет мне счастье ) КАК же я занималась!!!!
Надо сказать, что в ходе голосования Сопилкарь повел себя очень благородно и не засудил Примаверу ) Спасибо, Паша!
В конце сентября мы обсудили с мастером детали и он принял заказ. В ноябре он мне отписался, что начал стругать мою окарину. На католическое Рождество он просигналил, что инструмент готов, я его оплатила, и он отправил посылочку.
Примерно 10 января я её получила и вот сижу уже три недели осваиваю )) Звук прекрасный. Особенно радует вторая камера, верхний регистр - звук такой чистый, легкий. Дипапазон - основной от До1 две октавы, плюс доп. отверстия для нижних си- сиb- ля.
Игра на многокамерной окарине требует определенной ловкости. Свисток не является дополнительной точкой опоры, инструмент держишь только в пальцах, ими же и играешь ))) Когда мелодия скачет из камеры в камеру - окарина норовит выскользнуть из рук )) В общем, мы уже репетируем, и как только будем готовы, я непременно выложу запись.
И я думаю, что эта окарина станет моим основным инструментом. Ну после сопилки, конечно )))
А вот её фотография.
П.С. Оплачивала покупку через пайпал, в посылке вокруг окарины была куча мягкой бумаги, так что она дошла без повреждений. Кстати, мастер сказал, что уже два или три заказа у него было в Россию... Интересно, где эти окарины?...
__________________
Сопилка
Окарина
Кенилла
Последний раз редактировалось Primavera; 07.02.2012 в 00:25..
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо Primavera за это полезное сообщение:
Красивая, видно что ручная кропотливая работа. Правда отверстий я насчитал больше чем пальцев, чем же их еще закрывают.
__________________
Музыка позволяет нам остаться простым чистым и искренним и вернуться к изначальному состоянию
Чжуан цзы...
Не имеющий чистой и светлой музыки народ обречен на вырождение.
Конфуций...
А.... понял, несколько отверстий одним пальцем, фаланги также используются.
__________________
Музыка позволяет нам остаться простым чистым и искренним и вернуться к изначальному состоянию
Чжуан цзы...
Не имеющий чистой и светлой музыки народ обречен на вырождение.
Конфуций...
Часа полтора убил, пока пытался сфотографировать эту красавицу (окарину) так, чтобы продемонстрировать красоту и плавность ее форм и фактуры дерева - и никак... =0(
Смотрю на фотографии панфлейт, и понимаю, что мало сделать инструмент, мало играть на нем, надо еще преподнести его на немой фотографии так, чтобы зритель услышал его голос, и это отдельный талант...
Граждане, я в замешательстве...
Получающаяся звукозапись по качеству уступает тому, что мы слышим в процессе исполнения... Нет, начать с того, что то, что мы слышим в процессе исполнения, выглядит тоже очень по-ученически, и внутренняя требовательность к себе требует еще заниматься и заниматься.
Граждане, я в замешательстве...
Получающаяся звукозапись по качеству уступает тому, что мы слышим в процессе исполнения...
Ну, это в порядке вещей. Аспекты:
- Звукозапись. Можно маленький дешевенькие микрофончик прилепить поближе к свистковому окошку и отрегулировать громкость. Или сразу потратиться на удаленный микрофон или диктофон (вы же разжились Зумом вторым?), но вынести его в комнату, где ничто не жужит и не шумит, найти такое положение относительно инструмента, при котором результат записи будет наиболее близким к тому, что слышит сам играющий.
- Эффект присутствия. Все равно при записи происходит искажение - некоторые "приятные" шумы теряются, некоторые - наоборот, лезут в микрофон. Плюс, исполнитель слышит то, что звучит почти возле уха, а записывающее устройство - то, что уже на некотором расстоянии.
- "Я вся в муке, в эмоциях". Себя со стороны слушать - очень долго будет непривычным.
Этот пользователь сказал Спасибо noname за это полезное сообщение:
Ездила сегодня на занятие к Ксении. Я ей показала два произведения, одно из которых - Танец Алябьева. Вот какие замечания-задания получила.
1. Для отработки интонаций с участием сдвоенных отверстий. Тут конечно надо наловчиться, а это достигается упражнениями. Разные попевки из 3-4 нот, в которых запрятана проблемная нота. У меня это си-ля (во второй камере) у указательного пальца, и фа#-фа-ми у безымянного пальца (а это вообще часто встречается... Безымянный палец очень неуклюжий в этом месте)) Скользить пальцем, а не скакать )))
2. Скачки из камеры в камеру. тут надо быстро и четко перескакивать. Если какая-то часть воздушного потока идет в нерабочую камеру - вот тут и слышны всякие присвисты. Или если перескочила нечетко, тоже. Упражнения со скрытым двухголосием. например, на большой камере поставить ноту ля, а в верхней менять звуки. (напр., ля-фа#-ля-соль-ля-фа#-ля-ми...)
3. Поступенное движение из одной камеры в другую. Тут, помимо четкости перехода, важно еще следить за строем. Сложность в том, что у верхней камеры это нижние звуки, а у нижней, соотв., верхние. Находить баланс. Чтобы не было тембрового скачка при переходе.
Вот пока так. )