Для любителя умение узнавать и «предслышать» гармонические интервалы важно при пении/игре в ансамбле.
Тут придется говорить о т.н. «зонной природе музыкального слуха». Этот феномен впервые описан Н.А.Гарбузовым и заключается в том, что мы воспринимаем музыкальный тон как определенную ноту не на одной-единственной частоте, а в некотором диапазоне частот - звуковысотной зоне. Варианты тона в пределах этой зоны воспринимаются как «более темные, глубокие» и «более светлые, легкие», но не фальшивые, а вот выход за границы этой зоны - это фальшь. Чем острее и тренированнее музыкальный слух, тем уже оказывается эта зона, поэтому профессиональный музыкант услышит «кучу фальши» там, где любителю будет «все нормально». Но и у суперпрофессионала слух все равно зонный, и отклонение от идеала на 5 центов никто не назовет фальшью.
Так вот, сольное пение (или игра) позволяет довольно свободно пользоваться этой самой зонной природой. Отклонения не оскорбляют слуха, если звуки остаются в пределах соответствующих зон. Но гармонический интервал, складывающийся из двух «чуть-чуть неточных» звуков, будет звучать как явно фальшивый, это уже определяется не столько психологией музыкального восприятия, сколько физикой. Неточно выстроенный консонанс «дребезжит». (Откровенно говоря, встречала я слушателей, которые этого не слышат и говорят «было замечательно», но мы не будем на них ориентироваться.) Получается, что надеяться только на то, что вы без явной фальши ведете свою линию, в ансамбле нельзя, а нужно интуитивно или сознательно выстраивать гармонические интервалы и аккорды с партнерами. Интуитивно получается не у всех.
Старый школьный способ выучивания гармонических интервалов состоял в том, что их пропевали как мелодические. Судя по отзывам, способ трудный и малоэффективный, интервалы узнавались очень медленно, а некоторым ученикам вообще не давались. Я не хотела пользоваться этим способом, потому что знала, что гармонический слух у меня совсем неразвит, зато развита способность слышать одновременно звучащие голоса как независимые линии. То есть услышать и спеть обе ноты гармонического интервала мне легко, и я опасалась, что это не будет стимулировать развитие способности слышать гармонический интервал как нечто самостоятельное. "Зачем развивать новую способность, если можно без проблем обойтись старой?.."
Есть счастливые люди, обладающие от природы т.н. «гармоническим слухом», т.е. именно способностью узнавать гармонические интервалы и аккорды «в лицо», не раскладывая их мысленно на ноты, а как единое целое. Они говорят, что каждый интервал обладает характерной «окраской», "физиономией", по которой узнается мгновенно. Эта способность может присутствовать даже у человека, который не занимался музыкой никогда. Такому человеку достаточно пару раз сыграть интервалы и сказать, что вот это, мол, называется квинта, а это малая терция - и с этого дня он будет их узнавать, как абсолютник узнает ноты. А у мученика ДМШ гармонического слуха может от природы и не быть. К счастью, его можно развить «с нуля», даже при отсутствии природных задатков. Современные методики делают ставку именно на развитие этой способности. Гармонические интервалы советуют не пропевать, а пытаться узнавать «в лицо». Детям для этого предлагают ассоциировать каждый интервал с каким-нибудь животным, героем мультика и т.п. Например, я видела табличку в одном учебнике, где рядом с малой секундой был нарисован комарик, с большой секундой - муха, с квартой - ворона, и т.д. Или вот такой вариант:
При работе со слуховым тренажером вам никто, увы, не будет рисовать ни комариков, ни треугольничков. Но вы должны сами представлять себе, «с какого боку» подходить к интервалам, чтобы научиться их узнавать. Если у вас возникают какие-то конкретные ассоциации, то имеет смысл и комариков порисовать, может помочь.
Я сама - яркий пример того, как учатся гармонические интервалы при изначальном отсутствии гармонического слуха. Очень трудно учатся. Единственное, что я не путала с другими интервалами - это секунды. В остальном у меня у самой волосы дыбом вставали: я, например, путала октаву с тритоном, и вообще путала всё со всем.
Конечно же, я прекрасно слышала, что все интервалы звучат по-разному: интервалы состоят из отдельных звуков, а звуковысотный слух у меня есть. Но выделить нечто общее для всех квинт, чтобы по этому признаку узнавать любую квинту - никак не могла. В течение двух месяцев я то долбила упражнения в режиме «виртуального тренера», то пыталась составлять свои - с нулевым результатом. Мне говорили: «ты просто ленишься вслушиваться, это же очень просто, у каждого интервала свое лицо!» Угу, расскажите слепому, что он «просто ленится» узнавать людей в лицо Потом меня задел чей-то рассказ о том, как в ДМШ учат аккорды: мол, малышне полгода играют только трезвучия в основном виде, а когда потом дают секстаккорд, они сразу начинают его узнавать просто как нечто непривычное. И я решила попробовать этот подход, потому что других идей не было.
Не помню, почему я выбрала в качестве первой жертвы именно квинту. Но выбор оказался удачен. Я взяла пару квинта - малая секунда и стала выполнять такой диктант каждый вечер. Квинты с секундами не путаю даже я, никаких усилий такое задание не требует, но все-таки обеспечивает некоторую мозговую активность: если взять просто один интервал, то внимание отключится и вы станете нажимать на кнопку механически, а невнимательный мозг не учится. Для меня главным было - каждый вечер внимательно слушать квинту, вот и всё. Для разнообразия брала квинту в паре то с малой секундой, то с большой, а то с унисоном. Через какое-то время - не помню, когда именно, но через месяцы - оказалось, что я достаточно ясно слышу еще и септимы, но только в паре с квинтой, в сравнении. Потом в круг знакомых вошли октавы. Каждый интервал я брала поначалу только в паре с квинтой, иначе опять начиналась путаница. Где-то через полгода обнаружилась разница между квинтой и тритоном.
И только через год я почувствовала, что узнаю квинты «в лицо». С этого момента стало возможно угадывать другие консонансы: в паре, например, квинта-терция я сначала узнавала терцию просто как «неквинту». Сейчас очень постепенно прорисовываются «физиономии» остальных интервалов, но сколько это займет времени - не представляю. Может, полгода, может, год. Тем не менее уже могу свидетельствовать: индивидуальная окраска у интервалов таки есть. Терции - «густые и теплые». Сексты - «прозрачные». Кварты наконец-то начали «каркать». Ассоциация кварты с вороной - очень популярная, детям в школе ее чуть ли не навязывают, но мне она помочь не могла, пока я своими ушами не начала слышать, что кварта в сравнении с квинтой действительно «каркает».
В общем, через год занятий гармонический слух стал подавать признаки жизни. Я взяла его длительной осадой.
Я надеюсь, что все, кто возьмутся за эту задачу, окажутся одареннее меня в плане гармонического слуха, потому что бездарнее просто некуда. А если найдется равный мне по отсутствию этой способности, то пусть он окажется равен мне и по упрямству: это тот случай, когда кто хочет, тот добьется.
Этот пользователь сказал Спасибо Elga за это полезное сообщение:
Потом меня задел чей-то рассказ о том, как в ДМШ учат аккорды: мол, малышне полгода играют только трезвучия в основном виде, а когда потом дают секстаккорд, они сразу начинают его узнавать просто как нечто непривычное. И я решила попробовать этот подход, потому что других идей не было. 
Древовидный вид