Итак, пора заводить такую тему. Чтобы раз и навсегда закрыть новичковые вопросы "выбора хорошей/достойной флейты", заблуждений относительно "деревянности/пластиковости", предрассудков о "хорошем звуке". То есть, попунктно разобрать конструкцияю инструмента и сделать выводы.
Сомневаюсь, что эти вопросы хоть кем-то хоть когда-то будут доступно описаны. Новички такого написать не могут, мастера-штучники - тоже, знающие мастера - ленятся или просто не хотят. Потому придется своими силами.
Описание
без цифр и формул, на понятийном уровне. Только с картинками.
Статья будет писаться здесь, в этом сообщении. Думаю, что за
год-полтора уложусь.
При написании пригодится любая
помощь:
- во-первых, нужен будет перевод (грамотный, литературный) указанных мною статей и кусочков статей.
- во-вторых, помощь людей имеющих нормальные микрофоны и программу-анализатор спектра, которая позволит строить спектрограммы, сонограммы.
- в-третьих, помощь художников, которым я буду высылать нарисованное крандашом на бумаге, а они будут рисовать в любом редакторе.
Предварительный план:
1. Акустика флейты.
1.1. Принцип работы духовых инструментов, почему они звучат? (пишу)
Начнемс. Уважаемого читателя хотелось бы спросить - часто ли ему доводилось открывать книги с описниями оркестровых инструментов, научно-популярные книги об околомузыкальных науках.
Самое главное - в духовых инструментах нет звучащего тела. И это понять очень сложно.
1.2. Что творится возле лабиума и как «устанавливается» звук?
Совершенно аналогичные процессы имеют место и на прочих духовых -
1.3. Гармоники и обертона. Несогласованность гармоник как следствие «end correction», эффект фазового взаимодействия основного тона и обертонов. Динамика.
1.4. Атака. Затухание. Временные аспекты тембра.
1.5. Игровые отверстия.
1.6. Гармоники и отверстия.
1.7. «Вилки», раструб, «диаволовы отверстия», косые срезы, строй инструмента относительно самого себя.
1.8. Стравливающие отверстия.
1.9. Явление стоячей волны, почему о нем стоит думать пореже, или не думать вообще.
1.10. Итог главы: что же такое тембр? Почему тембр бесполезно описывать прилагательными?
2. Конструкция свистковой флейты. Названия тех или иных конструкционных элементов, окончательная выработка терминологии.
3. Влияние конструкции на тембр и технические аспекты игры.
3.1. Внутренний канал.3.1.1. Соотношение длины и диаметра внутреннего канала.
3.1.2. Прямая или обратная конусность канала или их определенное сочетание.
3.1.3. Регистры инструмента
3.1.4. Искривленность канала.
3.2. Регистры флейты, сопилка/висл vs блокфлета
3.3. Свистковое окно.3.3.1. Площадь свисткового окна.
3.3.2. Длина свисткового окна.
3.4. Лабиум.3.4.1. Положение кромки лабиума относительно струи воздуха.
3.4.2. Система организации лабиума.
3.4.3. Острота кромки лабиума.
3.4.4. Форма лабиума.
3.5. Виндвей3.5.1. Длина, сужение виндвея.
3.5.2. Гладкость стенок виндвея.
3.5.3. Поперечный разрез виндвея.
3.5.4. Устье виндвея, эффект «опоры на свистке».
3.5.5. Преимущества и недостатки свистковых флейт относительно безсвистковых.
3.6. Игровые отверстия и толщина стенки.3.6.1. Размер/месторасположение игровых отверстий.
3.6.2. Толщина стенки как фактор высоты игрового отверстия.
3.6.3. Форма игровых отверстий.
3.6.4. Фаски игровых отверстий, подпальцевые выемки.
3.7. Специальные отверстия3.7.1. Размер/месторасположение стравливающих отверстий.
3.7.2. Полутоновой/динамический клапан/отверстие.
3.8. Качество поверхности внутреннего канала.3.8.1. Гладкость, ворсиситость, «выщербины».
3.8.2. Материал как фактор гладкости внутреннего канала.
3.8.3. Игры с покупателем вместо наладки техпроцесса.
4. Свистковые блокфлейты во всем многообразии конструкций. Блокфлейта.
4.1. Виды свистковых флейт и их конструкционные аспекты.
4.2. Блокфлейты различных видов и их конструкционные аспекты.4.2.1. Средневековые инструменты
4.2.2. Ренессансные блокфлейты
4.2.3. Раннее барокко
4.2.4. Позднее барокко.
4.3. Типоразмеры блокфлейты и их тембрально-технические особенности.
5. Выводы
5.1. Понимание и слуховые представления.5.1.1. Понимать и уметь различить на слух – «две большие разницы»
5.1.2. Основная сложность – одновременное влияние всех перечисленных факторов.
5.1.3. Как развивать тембральный слух и привязывать его к полученным знаниям относительно конструкции инструмента.
5.1.4. Снова о прилагательных применимо к тембру. Безграмотность и безответственность музыкантов.
5.2. Выбор инструмента.5.2.1. Почему инструменты не бывают «плохими» или «хорошими», «профессиональными» или «ученическими». Что целесообразно называть такими прилагательными?
5.2.2. Основные ограничения техпроцесса производства серийных инструментов, пластиковых и деревянных.
5.2.3. Личные предпочтения и потребности.
5.2.4. Как выбрать инструмент «по фотографии», вероятность ошибки.
5.2.5. Безинформативность записанного звука инструмента.
5.3. Самостоятельное решение проблем с инструментом на основе полученных знаний.
5.4. «Разыгрывание» духовых5.4.1. О чем говорят музыканты, когда произносят «разыгрывание»?
5.4.2. Привыкание к инструменту
5.4.3. Изменения самого инструмента.
5.4.4. Обычные заблуждения вокруг «разыгрывания» и схожих психологических явлений.
5.5. Инструмент не играет сам.5.5.1. Музыкант как фактор звука
5.5.2. Три основных группы: «недодутый», «полный», «передутый» звуки.
5.5.3. Почему у новичков верха «пронзительны», неприятны на слух.
Правила ветки:
- все "поощрительные" записи вроде "о как хорошо" будут безжалостно удаляться, это касается и частей сообщений;
- все записи вроде "когда уже будет написано" будут безжалостно удаляться, это касается и частей сообщений;
- приветствуется любая конструктивная критика, неконструктивная - безжалостно удаляется;
- приветствуется любой донэйт: информационный, трудовой, материальный.
Древовидный вид