Варьирование мелодии

[Modus]

В своё время я собирал литературу по теме мелодической выразительности. У меня остался такой вот конспект:

Мелодия – это, как правило, носитель основной музыкальной мысли. Именно мелодию мы можем напеть, сыграть на солирующем инструменте, и по такому исполнению мы можем её узнать. По своей природе мелодия является одноголосной. Мелодия строится из аккордовых и неаккордовых звуков по тем же принципам, которые мы рассмотрели, когда учились гармонизовывать мелодию трезвучиями.

Мелодии бывают 3 типов:
• кантилена – сочетание гаммообразного движения на широкие интервалы, длительности отличаются не сильно
• речитатив – приближение к речевым интонациям. Пение большого количество слогов одним аккордовым звуком.
• мелодия инструментального типа - разнообразная ритмика, или, наоборот, много коротких ("Вечное движение")

Единицей музыкального содержания мелодии является интонация. Минимальной структурой, несущей интонационную нагрузку, является музыкальный интервал, ноты которого взяты поочерёдно. Примеры.

• Восходящая кварта – интонация призыва, героическое
• Нисходящая малая секунда – скорбь
• Нисходящая большая секунда – вздох
• Восходящая большая секста – возглас
• Восходящая малая секста – лирика
• Восходящая квинта – томление

Другие мелодические приёмы:

• Скачки по хроматическим интервалам – горе, страдание
• Восходящее движение с остановкой на неустойчивой ступени – вопрос
• Нисходящее движение к устойчивой ступени – ответ
• Повтор мотива, заканчивающегося на неустойчивой ступени – просьба
• Унисон низких инструментов – угроза

Структура мелодии.
Мотив – минимальный мелодический фрагмент с характерным ритмическим рисунком, содержащим один акцент. Обычно мотив имеет продолжительность 1 – 2 такта. Мотивы объединяются во фразы, фразы – в мелодию.

Способы работы с мотивом
1. Повторение
2. Изменение
3. Контраст

Обычно фраза представляет собой два прохода мотива в форме «вопрос – ответ». Это может быть либо два раза повторённый мотив, либо мотив, повторённый с изменением, либо два контрастных мотива. После фразы идёт остановка – цезура.

Важнейший приём работы с мотивом – это секвенция. Мы берём мотив и повторяем его, смещая на определённый интервал. Это можно делать диатонически и хроматически. В диатонической секвенции все звуки исходного мотива и его повторений лежат в звукоряде исходной тональности, а некоторые из интервалов при этом могут меняться на полтона. В хроматической секвенции все интервалы остаются строго одинаковыми, но при этом смещение мотива приводит к выходу за рамки исходного лада, мы как бы смещаем мотив вместе со всей тональностью.

Мелодический мотив: количественное значение интервалов в мотиве при повторении с изменением не сохраняется, сохраняется только ритмический рисунок и общие направления движения вверх вниз.

Ещё один характерный приём – сочетание контраста и повторения. Можно сопоставить две фразы, в первой из которых один мотив повторяется с изменением, а во второй этому мотиву противопоставлен другой, контрастный мотив.

Ещё один приём: 2 – 3 раза повторили один ритмический рисунок, потом, 2 – 3 раза его небольшой фрагмент, потом снова полностью или вообще другой.

Мелодия завершается каденцией. Каденция – это специальный гармонический ход, завершающий музыкальное построение. Обычно заключительная каденция – это выдержанная тоника на сильной доле, в мелодическом положении примы, после доминанты. Хотя часто мелодия заканчивается не на тонике во всех куплетах, кроме последнего (серединная каденция).

При написании вокальных мелодий надо следить за соответствием сильных долей и ударений. Более высокие ноты могут звучать более акцентировано, чем более низкие, даже если они на более слабых долях. Особенно это важно в речитативных мелодиях, в меньшей степени – в кантиленных.


В принципе, этот материал, скорее, полезен тому, кто сочиняет мелодии, но, может, и для Ваших задач подойдёт. Ещё, думаю, важно вспомнить тему аккордовых и неаккордовых звуков. Грубо говоря, мелодию варьировать нужно так, чтобы её можно было гармонизовать теми же аккордами. Соответственно, в простейшем случае при варьировании мелодии мы можем менять только неаккордовые звуки, в более сложном - переосмысливать роль каждого звука в вертикали, но в рамках существующих видов неаккордовых звуков (задержание, проходящий, вспомогательный, камбиата).

[Dogonyalka]

Сообщение от Modus

Грубо говоря, мелодию варьировать нужно так, чтобы её можно было гармонизовать теми же аккордами. Соответственно, в простейшем случае при варьировании мелодии мы можем менять только неаккордовые звуки, в более сложном - переосмысливать роль каждого звука в вертикали, но в рамках существующих видов неаккордовых звуков (задержание, проходящий, вспомогательный, камбиата).

Еще до того, как я заинтересовался теоретической стороной вопроса варьирования, интуитивным способом для меня был вариант замены всего мотива на арпеджио соответствующего гармонии аккорда с акцентом на опорную ноту. Тем более , что опорная нота, как правило входит в состав данного аккорда:

[Sopilkar]

Modus, это круто, спасибо.

[Modus]

Интересно, кто придумал называть гармоническую фигурацию арпеджио. Арпеджио - это когда ноты аккорда берутся с небольшим смещением во времени, не влияющим на ритмику (провести рукой по струнам, грубо говоря), это именно украшение, мелизм. А когда ноты аккорда играются друг за другом по ритму, то это фигурация. Есть два различных явления в музыке, для них существуют разные термины, зачем создавать путаницу? Думаю, это восходит к арпеджиаторам в некоторых VSTi, которые, по сути, автоматизируют создание именно фигурации.

[Dogonyalka]

Modus, Согласен, с Вами, что я допустил неточность и употребил термин неверно. Конечно же - это гармоническая фигурация. Привычка использовать слово "арпеджио" исходит о сборников с общим названием "Гаммы и арпеджио", где под словом "арпеджио" всегда подразумевают игру звуков аккорда четвертями, восьмыми или шестнадцатыми.

[Sopilkar]

Dogonyalka, кстати, даже при моем незнании английского мне очень понравилась более точная интерпретация названия песенки... Всегда удивлялся, как могла песня с таким сюжетом стать детской и, типа, веселой. :о)

[kalenz]

Сообщение от Sopilkar

извиняюсь, но я лично вообще логики не вижу.
Если я правильно отслеживаю цепочку рассуждений, то:
Вокальная музыка на духовом звучит хуже из-за отсутствия слов, поэтому полонез Огинского лучше звучит у Песняров, ведь написан был для фортепиано, что подтверждает википедия.

моя логика такова, что песни надо петь, а инструментальную музыку играть на инструментах.
Про полонез вы оба уже за меня додумывать начали.
edit: я знаю, что это резкое и спорное утверждение. Я просто делюсь своими соображениями, почему, как мне кажется, инструментальные каверы на песни звучат уныло, скучно и не так задорно, как сами песни.

[Dogonyalka]

kalenz, Может про варьирование мелодии поговорим? Про приемы, про методы, про анализ? Зачем мне нужны Ваши оценочные суждения про инструментальную и вокальную музыку, если тема топика о другом? (вопрос риторический ответа не требуется)